Nacido en Londres, desde pequeño sintió un marcado interés hacia la música india que sus padres escuchaban normalmente en su casa. Cuando alcanzó la adolescencia, aprovechaba cualquier ocasión para visitar las tiendas especializadas en discos indios, tanto en Londres como en Birmingham, mostrando especial interés en las grabaciones que no solían incluirse dentro de los circuitos comerciales. Una vez en casa, creaba sus propias mezclas y practicaba haciendo "scratching" en el equipo de música de sus padres. Casualmente, el destino hizo que Talvin estuviera en contacto con un auténtico catálogo de nuevas experiencias culturales, desde el breakdance al breakbeat, pasando por el jazz o el jungle.

A los 15 años decidió marcharse de casa de sus padres para irse a vivir a la India, en busca de nuevos conocimientos musicales. Tras una etapa de búsqueda e investigación, consiguió contar con el apoyo de Ustaad Laxman Singh, creador de un estilo muy especial de percusión llamado " Punjabi Gharana". Talvin estudió en profundidad todos los detalles relacionados con el repertorio de música india durante los dos años siguientes, destacando muy pronto como uno de los productores y percusionistas más famosos del momento, un éxito que le llevó a trabajar con estrellas tan conocidas como Sun-ra, Courtney Pine, Siouxsie and the Banshees y Björk.

Sin embargo, una cosa era convertirse en un músico y productor de reconocido talento y otra muy distinta conseguir un contrato discogàfico como solista. Las compañías no dejaban de asegurar a Talvin que su música era excelente, aunque no acababan de ver cuál sería el mercado adecuado para sus composiciones. Llegado ese momento se inauguró la discoteca Anokha, en Blue Note. Musicalmente, se convirtió en el acontecimiento más importante de los 90 en el mundo del marketing, un evento que alcanzó dimensiones mundiales a medida que las diversas sub-culturas de los cinco continentes iban dando forma a ese sonido tan rompedor y original. Talvin había dado forma, con su talento, a una mezcla única formada por música de ambiente de estilo dance, a la que incorporó sonidos universales, armonizadas con melodías y ritmos inspirados en las influencias llegadas de todo el mundo. Produjo y publicó la recopilación Anokha, que sirvió para añadir una fuerza adicional a aquel movimiento musical que arrasaba en todas partes y que se vio apoyado por todo un estilo de vida basado en una frase creada por el propio Talvin, "Los Nómadas Culturales", y por el trabajo de otros "líderes culturales de opinión", como Sari y Trainers.

Anokha abrió las puertas del éxito a un amplio grupo de nuevos artistas que consiguieron de ése modo firmar importantes contratos con algunas de las principales compañías discográficas, mientras que Talvin finalmente firmó su propio contrato como solista con el sello Island Records.

Su primer álbum, "OK", mezclaba una gran variedad de sonidos eclécticos y muy internacionales. Creado en Londres, el álbum se grabó con la colaboración de 30 músicos procedentes de tres continentes, e incluía arreglos de piano clásico, break beat, sonido "drum and bass", "tablas", "sarangis", guitarras, secciones de viento, palabras recitadas y una sección de cuerda a cargo de la Orquesta Filarmónica de Madrás (India).

"Igual que sucede con un buen álbum de jazz, OK nos muestra las sutilezas y las maravillas que surgen con la escucha repetida de un disco - Lo que surge es un álbum que supera todas las diferencias de raza, cultura o idioma a través de una mezcla de pasado y futuro que no solo es un disco OK sino que resulta absolutamente impactante", afirmaba Mojo acerca del trabajo creado por Talvin. El resultado de tanta calidad le llevó a obtener el premio Southbank y el Mercury Music Prize en 1999. Desde que obtuvo este último galardón, Talvin apenas ha tenido tiempo para respirar, musicalmente hablando. Produjo un álbum para los Masters Musicians of Jajouka, que inspiró la música de la película "La Celda", dirigida por Tarsem Singh y protagonizada por Jennifer Lopez.

Recientemente ha compuesto la nueva sintonía del programa de la BBC "Tomorrow's World", que se utilizará durante los próximos cinco años. Entre sus planes más inmediatos, piensa invitar a sus amigos a crear nuevas versiones de esa sintonía, especialmente a aquellos músicos cuyo estilo encaje dentro del contenido de "Tomorrw's World", versiones que posteriormente pondrá a la venta en un CD publicado con su propio sello discográfico. Su segundo álbum, Ha llegó a las tiendas de discos el 5 de marzo de 2001, a través del sello Island Records.

Como músico, Talvin Singh es el resultado de un buen número de influencias y experiencias culturales, de un intrincado viaje desde la antigüedad a la modernidad en el que siempre ha llevado consigo la herencia de sus antepasados. Quizá por eso, Singh nunca ha dejado de prestar atención a las aspiraciones del mundo contemporáneo para dar forma al estilo de música que escucharemos en el futuro.

(sacado de... http://www.animadas.com/artistas/talvin_singh.htm ) 

(Cross, Ed Banger Records 2007)

Recientemente ha salido a la calle el álbum debut de esta pareja de franceses .

Son dos franceses, seguramente por eso recuerdan mucho a Daft Punk.  

De hecho como Daft Punk nunca muestran sus rostros llegue a pensar que podían ser ellos mismos mostrando sus caras pero con otro sobrenombre. Pero después de ver la juventud de Justice me di cuenta que era incompatible con la madurez de Daft Punk.

Una de las cosas que mas me gusta del álbum es que esta pensando para oírlo seguido de una sola vez, una canción detrás de otra, sin pausa, el final de cada canción se une con el principio de la nueva.

Cross podría ser la banda sonora de una película manga de ultima generacion

(de nuevo recuerdan a Daft Punk y su Interstella 5555)

El álbum empieza con unas trompetas que podrían ser perfectamente la apertura de cualquier gran Opera de Wagner o Beethoven.

Las siguientes canciones hacen presagiar un gran álbum.

Y sigue la música, pero justo cuando parece que Cross puede convertirse en un disco monotono del que solo salvar su ya conocido "DANCE", aparece "Valentine", que recuerda a los principios de otro dueto frances: "Air" y sus organos mog.

Y no nos quedarnos en esto, vienen la inclasificable "The Party", donde canta la adolescente gala Uffie, y "DVNO", temas mas poperos y donde las voces ganan protagonismo como contrapunto al resto del disco, voces femenina y masculina (nuevamente volvemos al tema del equilibrio del disco).

Queda por venir la mecha final donde quiero destacar "Stress", aqui empiezan de manera muy fuerte y utilizando esas sirenas tan psicodelicas, ahora recuerdan los momentos mas duros y potentes de los mejores hits revienta pistas (literalmente hablando) de los chemicals brothers (otro dueto, sera coincidencia?)

Y ojo a como termina un tema asi: un clavicordio!! Manera mas melódica, apuntando a la mejor psicodelia.

En directo queda bien claro que domina al instrumento.No tiene nada que ver, el directo es mucho mas expresivo, hablamos de las famosas “Black Sessions” de Yann

Yann Tiersen nació en la ciudad costera de Brest, Francia, el 23 de junio de 1970. Desde muy joven, estudió música tanto en su ciudad natal como en Rennes  especializándose en violoncelo, piano y realizando más tarde estudios de composición. Comenzó su carrera profesional en el teatro aunque paulatinamente lo fue sustituyendo por el cine, al tiempo que sacaba su primer disco a los 25 años titulándose "La Valse des Monstres". A pesar de ser considerado un destacado dentro de la música experimental y las nuevas tendencias, la trayectoria musical ha sido muy variada, heredera de toda la música que le influyó en su juventud desde el rock hasta la música clásica típica de conservatorio, acercándose también a la llamada neo chanson y al folk típico de su región, la bretaña francesa.

En los pupitres de los conservatorios de Rennes, Nantes o Boulogne, estudió violoncelo, piano y dirección de orquesta. Como todo joven se interesa igualmente por el rock y por la chanson antes de regresar con su primer amor: la música clásica. Tras haber ilustrado piezas de teatro y cortometrajes, en 1995 franquea la prueba del primer álbum con "La Valse des Monstres", gracias al reencuentro con el sello Sine Terra Firme (hoy en día rebautizado Ici, d'ailleurs...). Y será gracias a los escenarios que Yann Tiersen se hará conocer: cada uno de sus conciertos toma el aspecto de una performance en las que en cada una de ellas da cada tarde una relectura muy personal de sus composiciones.

A la virtuosidad, Tiersen ha sabido aliar la sobriedad y la intensidad, así como un sentido de la composición que recuerda a Nino Rota por la jovialidad, a Erik Satie por la melancolía y a la Penguin Cafe Orchestra por su carácter nómada.